October 28 2008
Jean-Michel Folon, su vida en obras
Talentoso, artista multifacético, innovador, sumamente productivo, comprometido con su tiempo y con causas como la defensa de los derechos humanos y la protección del medio ambiente, Folon es un referente ineludible del arte contemporáno. Apreciar sus obras es siempre la ocasión de una profunda satisfacción.
Aquí, una cronología de sus producciones y la posibilidad de aproximarnos a una obra invalorable.
1934 En Uccle, cerca de Bruselas, el 1 de marzo nació Jean-Michel Folon.
1955 Abandona los estudios de arquitectura para dedicarse al dibujo. Deja Bruselas y se instala en París. Durante cinco años, dibuja todos los días.
1960 Es su 1ª muestra dibujos. En Francia, no se interesan. Envía trabajos a Nueva York para diversas revistas en las que son publicados, Horizon, Esquire y The New Yorker.
1964 Presenta sus dibujos en la Librería El Palimugre en París.
1967 Fortune y Atlantic Monthly siguen publicando sus dibujos en los Estados Unidos. Time publicará 4 portadas a lo largo de los años. Viaja a menudo a Italia, y se reune con el escritor Giorgio Soavi, para quien diseñódiseños
su 1º libro El Mensaje. Elabora varios proyectos para la empresa Olivetti, para la que ilustró los libros de Franz Kafka y Ray Bradbury.
1968 Hace un mural para el pabellón de Francia en la Trienal de Milán. Expone 60 obras en la Galeria de Francia en París, y crea un libro a finales de año para el The Museum of Modern Art de Nueva York.
1969 Primeras exposiciones en Nueva York, en la Galería Lefebre.
1970 Visita Japón y expone en Tokio y Osaka. Participa en la Bienal de Venecia XXXV. En octubre 1ª exposición en Italia, en Milán, en la Galleria del Milione .
1971 Exposición en el Museo de Artes Decorativas en París de 90 obras que, más tarde, presentará en el Palacio de las Bellas Artes de Charleroi, el Museo de Arte Moderno de Bruselas y en el Castello Sforzesco de Milán.
1972 Expone en el Club de Arte de Chicago.
1973 Ilustra La Metamorfosis de Kafka. Publica una colección de acuarelas, La muerte de un árbol, del que también escribió el texto. Max Ernst hizo el prefacio del libro de litografía original. Forma parte de la selección de artistas belgas en la XII Bienal de Sao Paulo, donde le otorgan el Gran Premio.
1974 Realiza diez aguafuertes y aguatintas de Las ruinas circulares de Jorge Luis Borges. Expone en Milán. Para una sala nueva del metro de Bruselas realiza Ciudad Mágica, una pintura de 165m².
1975 Comienza un 2ª mural, Paysage, para Olivetti, en la estación de Waterloo en Londres. Su correspondencia con Giorgio Soavil es el tema de un libro, Cartas a Giorgio, publicado por Ediciones de Alice.
1976 Exposiciones en el Museo Boymans-van Beuningen en Rotterdam, después en Deutsches Plakatmuseum, en Essen. Realiza portadas a color para diversas revistas, entre ellas Time.
1977 Exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y en Spoleto en el marco del XX Festival, del que diseñó el póster o afiche.
1978 Exposiciones en el Musée d’Art Moderne de Lieja con Milton Glaser. Ilustra Alcohol y Calligrammes, de Guillaume Apollinaire.
1979 Ilustra Crónicas marcianas, de Ray Bradbury y las obras completas de Jacques Prévert. Exposición de acuarelas en París.
1980 Ilustra El otoño en Pekín, Boris Vian con acuarelas y collages. Con una serie de aguafuertes y aguatintas ilustra La belleza inútil, de Guy de Maupassant.
1981 Diseñó los decorados para el teatro. Produce imágenes proyectadas de la Historia de Soldado de Igor Stravinsky, el Teatro de la Vie en Bruselas.
1982 El Museo Postal en París expone sus grabados.
1983 Realiza películas y cortos en su taller de dibujos, los presenta en N.York, Los Angeles y N.Orleans. Improvisa una suite de imágenes, Conversación con Milton Glaser.
1984 Retrospectiva de sus afiches de Defensa en París. Hace las ilustraciones para la obra poética de G.Apollinaire y una serie de aguafuertes y aguatintas para La lluvia en Nueva York de Albert Camus. Exposición en el Museo Picasso en Antibes.
1985 Fue a Japón para una retrospectiva que se presentará en Tokio, Osaka y Kamakura. En París, cerca de la Porte d’Italie, creó un mural de 14 pisos de altura. En noviembre, presenta su obra en el Museo Correr de Venecia.
1986 Graba el álbum Lointains, que incluye 6 aguafuertes aguatintas sobre viajes, Blue Shadow, en París. Comienza a tallar objetos de madera.
1987 Hace el afiche para la reapertura del Teatro Olimpico construido por Palladio, y dona al Museo de Vicenza 100 afiches. Fue a Buenos Aires en Argentina donde expone con M.Glaser en el Museo de Bellas Artes. Son invitados a la Universidad donde habla a 4000 estudiantes. Otra exposición en el Museo Botánico de Bruselas.
1988 Serie de aguafuertes y aguatintas sobre el Génesis, Acerca de la Creación. Crea el símbolo del bicentenario de la Revolución Francesa. Ilustra para Amnesty International, la Declaración Universal de los Derechos Humanos, publicado en los 6 idiomas oficiales de las Naciones Unidas, con prefacio de Javier Pérez de Cuéllar. Continúa creando objetos en madera, que inició en 1986, que transforma y pinta en oleo.
1989 Trabaja en las decoraciones en el Teatro Goldoni de Venecia y el Teatro Argentina de Roma para una puesta en escena de Carlo Goldoni. Realiza un tapiz de Aubusson 80m² para el Palacio de Congreso de Mónaco. Sus afiches se exhiben en el Museo Muestra en Lahti, Finlandia y en el Museo del Afiche en Toulouse.
1990 Exposición de acuarelas y grabados en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que también presenta sus primeros objetos. Muestra de una suite de sus acuarelas, grabados y afiches en el Museo Marino Marini de Florencia. Realiza grandes esculturas de madera tallada. Comienza a hacer barcos con todo tipo de materiales.
1991 Exposición: Nuestra Tierra, de una serie de grabados y afiches inspirados en la preservación del medio ambiente, presenta en muchas ciudades de Francia. Sobre el mismo tema, se inicia una colaboración con Alberto Meomartini para la empresa SNAM Italia. Llevan a cabo una serie de creaciones que van desde cine de animación hasta afiches de grandes dimensiones. Uno de 500m² en la Plaza de San Pedro en Roma. Carteles que cubrían las paredes de las ciudades de Italia durante varios años. Talla personajes en arcilla y yeso y también lleva a cabo la 1ª piezas en bronce.
1992 Continúa los objetos y esculturas. Ilustra El Hombre invisible de HG Wells con una serie de acuarelas. Crea vitraux en una capilla en Mont-Agel, en el sur de Francia.
1993 Se dedica sobre todo a las esculturas que se presentan por 1ª vez en La Pedrera, en Barcelona. La exposición también incluye una amplia selección de acuarelas, pinturas y grabados.
1994 Exposición de acuarelas y esculturas en la Marisa del Re Gallery de Nueva York.
1995 Retrospectiva en Shizooka, en el Museo de Bunkamura en Tokio y en Kyoto en Japón. Ilustra una docena de Fábulas de La Fontaine.
1996 Retrospectiva en el Museo Olímpico en Lausana. Exposición de 80 acuarelas de su propia colección en el Museo Morandi de Bolonia. Donación de sus fotografías a l’atelier Morandi del mismo museo. De acuerdo con la tradición de la ciudad de Bolonia, se realiza la quema de una escultura de tela de 12 metros de alto, a partir de su proyecto, la noche del 31 de diciembre, en la Piazza Maggiore.
1997 Exposiciones en el Casino de la Knokke-Heist, Bélgica. Instala en el mismo lugar una escultura de bronce, a la mar, que como el agua cubre con la marea, se titula “El mar, el gran escultor”. Realiza los vitraux de la iglesia del siglo XII, Burcy, Francia.
Creación de la escultura ‘El Mensajero”, en memoria de los niños asesinados, instalada en Bruselas, en el Park Royal.
1998 Crea murales de grandes dimensiones, trabaja en Milán y Roma. Terminó en Pietrasanta, Italia varias esculturas de mármol de una altura de 6 metros. Completa e instala Los vitraux de la Capilla de Pisa.
1999 Exposición en Amberes. Él pintó la bandera del Palio en Siena. “Voler” una escultura de bronce de 3 metros instalado en el Aeropuerto Internacional de Bruselas. Ensamble de todas sus esculturas en la Piazza del Duomo, y en la Iglesia de Sant’Agostino Pietrasanta, Italia. Exposición en la Galería Il Chiostro en Saronno y la Galería de Andrew en Roma. La noche del 31 de diciembre, en Pietrasanta, se encienden velas por el año 2000 emplazadas en manos de arcilla que ha tallado. Folon llamo este acontecimiento “Tiempo de oración“.
2000 Exposición de acuarelas y esculturas en la Galerie Guy Pieters en Saint Paul de Vence.
Folon creó la Fundación Folon que se inauguró el 27 de octubre de 2000 en Domaine Solvay.
2001 En octubre, celebra el 1er año de la Fundación Folon, que recibió 80 000 visitantes.
Una exposición de sus obras, incluyendo tapices de Aubusson, se presenta en el castillo de Sédières en Francia. Su gran escultura “La ciudad en movimiento” se instala en Bruselas.
En el parque de Château Saint Georges, se organización la exposición de sus grandes esculturas en bronce y mármol. Hace la escenografía de un musical “La fuga de Petit Poucet”.
2002 Comenzó a hacer cerámica. Presenta sus recientes acuarelas en la Galerie Guy Pieters en St. Paul de Vence.
2003 Nombrado Embajador de Unicef. Es defensor de los derechos humanos creó varios carteles, en apoyo a las causas humanitarias.
2005 Falleció en Mónaco el 20 de Octubre.
Fuente: www.fondationfolon.be
